Arundhati Roy

O Ministério da Felicidade Suprema

It's About 'The Air We Breathe In India': Arundhati Roy On Her Novel

O Ministério da Felicidade Suprema

 O Ministério da Felicidade Suprema

Arundhati Roy

"Qualquer mulher na Índia que diz alguma coisa contra a ordem estabelecida sofre as consequências"


Verba volant, scripta manent

Temas de reflexão

• Breve história da Índia a partir de 1947
• Tilo e os homens que a amaram
• Tilo e a mãe
• Norman_"talvez a vida seja  (...): um ensaio para uma representação que nunca acaba por se materializar" (165)
• A  Casa de Hóspedes Jannat
• "Este é o meu filho Aftab (...) ensina-me a amá-lo" (21)
• A maré cor de açafrão 
• A imagem recorrente dos portões da escola com a pintura da enfermeira a dar a vacina da poliomielite a um bebé  
• O velho gandhiano rechonchudo(113)
• "O Elixir da Alma, que sobrevivera a guerras e ao nascimento sangrento de três novos países, foi, como a maior parte das coisas no mundo, vencido pela Coca-Cola" (23)
• Sarmad _ Hazrat da Felicidade Suprema Santo dos Desconsolados e Consolo dos Indeterminados,  e Blasfemo entre Crentes e Crente entre Blasfemos

Tilo e os homens que a amaram 

por Manuela Pereira

Musa é o grande amor de Tilo. 

Musa ama Tilo mas também amou Arifa e a Menina Jebeen, sua filha e de Arifa.  

Tilo e Musa tinham sido durante algum tempo um estranho país… uma república insular, que declarara independência do resto do mundo. (377)  

Mas… Afinal, fora ela que o deixara. – pensara Tilo. (369) 

Musa pertencia agora a um povo que amava. (377) Lutava pela sua gente numa guerrilha audaz e suicida. 

Morriam aos milhares assassinados, e Arifa e a Menina Jabeen também encontraram a morte naquele vale sangrento. 

Mas Musa acreditava que, um dia, Caxemira fará com que a Índia se autodestrua. (452) 

Desde que ele partira, Tilo não voltara a ter “a sua gente”. (377)  

Mas havia uma ornamentação intrincada que unia os pesadelos de Musa aos seus. ((370) 

Musa escondia a memória do porquê, do como e do quanto amara Tilo… Tentava sempre devolver esse pensamento à secção fechada do arquivo de onde saíra. (371) 

Tinham 31 anos. 

Era assim, entre eles.  

Ele sabia que ela sabia que ele sabia que ela sabia. (371) 

Musa tinha o coração apertado, como um grilo. (373) Mas com Tilo ao seu lado Musa sentia-se como uma casa vazia cujas janelas e portas trancadas se entreabriam um pouco, para arejar os fantasmas presos no seu interior. (376) 

Só era possível Tilo e Musa terem uma estranha conversa sobre uma terceira pessoa amada, porque eram ao mesmo tempo namorados e ex-namorados, amantes e examantes, irmãos e ex-irmãos, colegas e ex-colegas. (386) 

Mas a história era tão difícil para ele de contar como para ela de ouvir – ou mais. ((377) 

Naga e Biplab também amaram Tilo. 

Naga vivia com o medo inconsciente de que Tilo estivesse apenas de passagem pela sua vida, como um camelo a atravessar o deserto. (248) Estava certo de que ela o deixaria, um dia.  

Biplab, que se construíra à volta dela…à volta da memória do seu amor por ela (163), estava consciente de que nunca teria nenhuma hipótese com Tilo. Havia um abismo que separava a sua vida da dela. 

Só foram libertados do encantamento pelo desaparecimento conclusivo e categórico de Tilo das suas vidas e do mundo que conheciam. (450) 

Naga, Nagaraj Hariharan – filho de um diplomata, o embaixador Shivashankar Hariharan; (201) exuberante, espirituoso, um pouco fanfarrão; (171) jornalista de massas honesto e íntegro, (243) mas que acabara por manter uma relação com os Serviços Secretos (176/197) –; Biplab Dasgupta (Garson Hobart) – filho de um cirurgião cardíaco, cujos pais brâmanes nunca aceitariam uma rapariga sem casta na família; (175) uma personalidade com tendência para a dependência, obstinado, com um forte sentimento de culpa e remorsos inúteis; Vice-Director de Delegação, Índia Bravo (código de rádio em Caxemira para os Serviços Secretos) (189), com poder para destituir do seu posto o Major Sahib (Amrik Singh), o que acabou por fazer –; Musa, Musa Yeswi – filho de um empreiteiro da construção civil que trabalhava de perto com os Serviços de Engenharia Militar, Showkat Yeswi (Godzilla, para Musa e para os amigos); dividido entre o dever filial e a sua ideologia; (348) um caxemirense sólido, fiável, uma rocha (ou assim o dava a entender) a viver na clandestinidade, um combatente fugitivo, escondido atrás das múltiplas personagens que interpretava –; e Tilottama S – com a tez escura dos povos do sul da Índia (café au lait, com muito pouco leite); (167) filha adoptiva da sua verdadeira mãe; que não usava maquilhagem e não fazia nada para melhorar a sua aparência; que usava um anel de prata largo na mão, no dedo do meio comprido e manchado de tinta (167) –, há trinta anos que continuavam a girar em volta uns dos outros de formas peculiares. (304) 

Havia uma floresta de sentimentos que os uniam aos três e a ela e, por fim, uns aos outros, (164) desde que se encontraram em Deli, 1984, nos ensaios de uma peça ‘Norman, is that you?’. 

Biplab e Naga estavam ambos a concluir o Mestrado em História na Universidade de Deli. (166) Musa e Tilo eram colegas na Faculdade de Arquitectura. (170)

O fascínio de Tilo era o mistério do seu passado, a liberdade da diferença – que dava a impressão de se ter escapado da sua trela (168) – a sua excentricidade, a ausência total do desejo de agradar, a sua permanência fugaz – dizia que queria ter a liberdade de morrer de forma irresponsável, sem aviso e sem razão (174).  

A  imprevisibilidade da sua loucura lúcida. 

E também a solidão inalcançável, a sua insularidade, a fragilidade num mundo que ruía à sua volta.  

A sua necessidade de protecção.  

Casou com Naga. Uma pessoa generosa diria que o fez porque precisava de abrigo. Uma visão menos generosa seria porque precisava de protecção. (233) 

Naga casou com Tilo porque nunca conseguiu realmente alcançá-la. (233)  

Quando o afastamento começou, Tilo gostava mais de Naga do que nunca. (248) 

Foi a GARSON  HOBART que Tilo lançou o seu grito de socorro, quando foi apanhada pelo lodo movediço de Amrik Singh, no Cinema Shiraz. (235)  

Foi Naga que a resgatou depois de Biplab Das-Goose-da lhe ligar à meia-noite. (234) E foi Biplab que a protegeu alugando-lhe o seu apartamento, quando Tilo quis sair da casa de Naga. Foi ele que tratou cuidadosamente todas as coisas que ela mais tarde lá deixou.   

Não compareceu no centro de reabilitação onde tinha marcado uma estadia para tentar acabar com o seu vício de abusar da bebida, porque depois de entrar no apartamento onde Tilo vivera se perdeu no tempo… Perdeu também o emprego e a família deixou-o e deixou de lhe falar. (158/447)  

Arrumar todos os papéis e fotografias,…analisar todo este estranho arquivo, passou a ser a sua vida. E há mais de um ano que não toca numa bebida.  

Musa morreria como sempre quisera, com as suas ‘Asal boot’ calçadas. (457) 

Tilo choraria profundamente a sua morte. 

… mas não se deixaria destruir pela dor, porque podia escrever-lhe regularmente e visitá-lo com frequência através da fresta da porta que os anjos feridos do cemitério lhe abriam (ilegalmente). (457) 

Na casa-barco Shaheen, num dos seus encontros furtivos, quando Musa se tinha mostrado feliz por ela ainda usar o anel de prata que lhe dera há tantos anos, Tilo respondera “Está preso. Não conseguiria tirá-lo, mesmo que quisesse.” 

Musa sorrira. 

Clube de Leitura, 30 Janeiro 2018                                                                   Manuela Pereira 

Os Transparentes

Os Transparentes

Ondjaki

por Alexandra Azevedo

Luanda _ personagem central de “Os Transparentes”

“Os Transparentes” é um romance de amor a Luanda,  

A cidade é a personagem central  e objecto da paixão do autor que a ama em todas as suas facetas e contradições, numa paixão intensa como intensa e trágica é a imagem que surge  logo no primeiro capítulo,  de uma cidade em chamas, uma “cidade ensanguentada, desde as suas raízes ao alto dos prédios”(p. 13).

E justamente, há um prédio, com um rio no 1º andar (“…só faltam peixes e jacarés” dizia sempre em umbundu a “AvóKunjiquise p. 16),  prédio que é a personagem principal de “Os Transparentes”. e que lá em cima, (“lá em cima, na linguagem do prédio, era no terraço, lugar aberto e desarrumado,”p. 51),  permitia ver a cidade “sem o peso doloroso dos seus problemas e dos seus dramas”(p. 53). “O que é bonito nesta cidade, Odonato…são as pessoas, as festas, o ritmo, até os enterros”(p. 53) É o amor de Ondjaki a Luanda que se sente nas palavras  de Xilisbaba, mas o autor sabe que é só dali de cima  que a cidade é mais simples. E ele não quer iludir a realidade: “_ passámos muitos anos Xilisbaba, em busca do que é bonito para suportarmos o que é feio. E não estou a falar dos prédios, dos buracos na estrada, dos canos rebentados. Já é hora de encararmos o que não está bem” (p 53)

E o que não está bem e o autor denuncia, é a luta pela sobrevivência numa sociedade profundamente desigual e injusta. O que não está bem é a corrupção que percorre todo o tecido social, os negócios tenebrosos dos poderosos, a demagogia , a prepotência. O que não está bem é a falta de liberdade que leva ao desânimo os mais lúcidos. O que não está bem é a fome que faz o povo transparente. “E o povo é transparente? (…) não. não é todo o povo. há alguns que são transparentes. (p. 284)

E esses são squeles  que não têm jeito para esquemas, que estão fartos de comer de mão amiga, que  querem comer com o fruto do seu trabalho, da sua profissão, aqueles que deixaram de sentir a fome, que se habituaram à miséria, aqueles que desistiram. Esses são os transparentes. _ Tive dores no início, fome, dor de estômago, mas por alguma razão tive o instinto de não comer mais, era uma espécie de desistência, mas não lhe posso explicar muito porque não era um pensamento pensado. foi sendo… foi sendo. E a dada altura deixei de sentir fome (p. 283) “Acho que a cidade fala pelo meu corpo.”(p. 284)-

E essa cidade que fala pelo corpo de Odonato é uma cidade ensanguentada e forçada inclinar-se para a morte (p. 13) por força da ganância de alguns.

Por isso,

Já é hora de encararmos o que não está bem.

  8 de Outubro de 2017

EÇA

CONTOS 

22 de Maio de 2017

Eça de Queirós

SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA LOURA
por Margarida Mouta

Cabe-me apresentar o conto “Singularidades de uma rapariga loira”, considerado por Fialho de Almeida (contemporâneo de Eça) a primeira obra realista portuguesa. Na época, a recepção do texto não foi pacífica. Alexandre Herculano, por exemplo, não hesita em apelidá-lo de “má tradução” dos contos franceses, opinião que não é partilhada por Sampaio Bruno que afirma tratar-se de uma história dramática, construída com uma linguagem que se ajusta perfeitamente aos quadros apresentados, com personagens “translúcidas” aos olhos do leitor. Em 2009 Manoel de Oliveira algum mérito lhe encontra pois recria a narrativa, mantendo-se fiel aos diálogos, conquanto a situe em ambientes que reflectem os tempos modernos.

Singularidades de Uma rapariga Loura
Manuel de Oliveira

1.               “O que não contas à tua mulher, o que não contas a um amigo, contas a um estranho, na estalagem” [Provérbio eslavo, p. 14]

               A história anuncia-se desde as primeiras linhas como “um caso simples”: “Começou por me dizer que o seu caso era simples – e que se chamava Macário…” (p.11 e p.13). Constrói-se como um longa analepse, narrada sob o ponto de vista de um narrador participante que connosco partilha o relato ouvido da boca de um companheiro de viagem que o acaso colocara ao seu lado numa estalagem do Minho. Esse companheiro de viagem, descrito como um indivíduo “alto e grosso” com uma “calva larga, luzidia e lisa” cujos olhos pretos tinham uma “singular clareza e retidão” será o verdadeiro protagonista, simultaneamente personagem principal da diegese e interlocutor do narrador que se constitui, como narratário e que, por sua vez, se irá encarregar de no-la contar, a nós leitores, narratários em segunda mão desta narrativa.[1] Vemos assim accionado o Princípio de Realidade onde é suposto que tudo se passa como no mundo coevo do leitor.

Após os diálogos iniciais, o narrador apodera-se da narração na terceira pessoa e no pretérito. Há porém, um brevíssimo momento em que a sequência narrativa, relatada no passado, aparece cortada pelo regresso ao tempo presente, produzindo-se uma interacção verbal entre Macário e o narrador que virá a revelar-se importante na economia da narrativa, ajudando a esclarecer certos indícios. Mas já lá vamos.

À garantia de fidelidade de quem ouviu em primeira mão (“Macário contou-me” (p.27)), virão juntar-se outros atributos do narrador que influenciarão subjetivamente o enunciado. Estamos indubitavelmente perante um narrador que manifesta uma contenção respeitosa pelas razões que estão na origem da “larga e sentida confidência”: “Não direi os motivos por que ele daí a pouco, já deitado, me disse a sua história.” (p.14); um narrador que compreende o melodrama (ou a farsa) por detrás de alguém que responde com silêncios, constrangimentos e lágrimas aos comentários sobre a beleza feminina: “Vi-o chorar, àquele velho de quase sessenta anos” (p.14) e, por último, um narrador que confessa explicitamente uma espécie de empatia identificadora que desde logo o aproxima da personagem do seu enredo: “Perguntei-lhe então se era de uma família que eu conhecera que tinha o apelido de Macário. E como ele me respondeu que era primo desses, eu tive logo do seu carácter uma ideia simpática” (p.15)

2- “Cherchez la femme”

Mas vamos à história! O título, sugestivíssimo, convida-nos a adentrar-nos, no caráter peculiar de uma rapariga loura que promete ter aqui um papel nuclear.

A existência dessa figura feminina prenuncia-se na p. 13: “Compreendi que tinha tocado a carne viva de uma lembrança. Havia decerto no destino daquele velho uma “mulher”. E o nosso narrador não estava enganado. Cherchez la femme, portanto.  Mas onde encontrá-la?

Vamos avistá-la, abanando-se com um magnífico leque, à janela da sua casa, um edifício situado em frente daquele onde mora Macário, na companhia do seu tio Francisco que era também seu patrão. Luísa (assim se chama a jovem) “tinha o carácter louro como o cabelo - se é certo que o louro é uma cor fraca e desbotada: falava pouco, sorria sempre com os seus brancos dentinhos, dizia a tudo «pois sim»; era muito simples, quase indiferente, cheia de transigências". É por esta rapariga, aparentemente dócil e sem vontade própria que Macário se vai apaixonar. Ele que até então fora um rapaz “naturalmente linfático e mesmo tímido cuja existência se centrava num “trabalho escrupuloso e fiel, algumas raras merendas no campo e um apuro saliente de fato e de roupas brancas”, (p.15), que rapidamente ascendera de caixeiro a guarda-livros, mas que aos 22 anos não tinha ainda “sentido Vénus”, não precisou de mais de cinco dias para se declarar “doudo” por ela. A paixão altera-lhe os nervos e perturba o ritmo do seu trabalho, deixando-o distraído e absorto. Graças à intervenção de um amigo “de chapéu de palha”, Macário consegue entrar nas boas graças de Luísa. Os encontros sucedem-se e os dois partilham a companhia um do outro em serões em que se recitam poemas, se evocam os tempos do senhor D. José I e se joga a dinheiro. Chegam mesmo a trocar um beijo fugitivo, superficial, efémero que levará o espírito recto e severo de Macário a determinar o casamento. Luísa, que às vezes naqueles encontros nocturnos, “tinha sono” (p.30), ama Macário em doses homeopáticas, “com todo o amor que podia dar a sua natureza débil, aguada, nula”. Em Macário, porém, a paixão é ardente. De tal modo que, perante a desaprovação do casamento por parte do tio Francisco não hesitará em sair de casa e, após tempos difíceis em que conhece o desemprego, a pobreza e o desespero, aceitar a via que o destino lhe reserva e ir até Cabo Verde com o propósito de enriquecer para assim conquistar a sua amada, o que acaba por acontecer. Antes da partida, Luísa, com a sua passividade habitual, mal reage. Quando Macário regressa, financeiramente recuperado, aceita-o. Também a mãe, a quem ele fora pedir “sofregamente” a sua mão, ao vê-lo abastado, está pronta a recebê-lo, abrindo-lhe “uns grandes braços amigos, cheia de exclamações” (p.32).

A narrativa avança com uma certa simetria, pois a situação voltará a reverter-se quando Macário se vê na obrigação moral de liquidar as dívidas do amigo de chapéu de palha de quem era fiador e volta a encontrar-se sem dinheiro. Após uma deambulação pelas antigas ruas e uma espécie de rememoração nostálgica do passado, Macário, que já se via na iminência de sofrer de novo as agruras do trabalho na colónia para voltar a recuperar a estabilidade financeira, acaba por se reconciliar com o tio que, reconhecendo a rectidão do seu carácter, o convida a retomar o seu antigo posto e lhe oferece mesmo sociedade na firma, tratando-o com inesperada e comovida estima familiar. Esta nova situação vai mergulhar Macário na “plenitude do amor e da alegria”, permitindo-lhe abreviar o prazo do casamento: “E Luísa começou a tratar do enxoval.” (p.35). O conto vai, assim, progredindo dentro do paralelismo.

No entanto, apesar de todo o esforço empregue para se unir a Luísa, esse intento não se realiza. O conto apresenta um epílogo deceptivo: numa manhã em que ambos entram numa ourivesaria para Macário lhe oferecer o anel de noivado, ele constata que a noiva comete um roubo e, em nome de sua honra familiar, desiste do casamento. Este momento pós-roubo é traduzido por uma cena claramente impressionista que contrasta com o estado de espírito de Macário: “Deram alguns passos na rua. Um largo sol aclarava o gênio feliz: as seges passavam, rolando ao estalido do chicote; figuras risonhas passavam conversando: os pregões ganiam os seus gritos alegres: um cavalheiro de calção de anta fazia ladear o seu cavalo, enfeitado de rosetas; e a rua estava cheia, ruidosa, viva, feliz e coberta de sol”. (p. 39).  Este contraste é acentuado pela figura de Luísa, antitética por excelência: por um lado, branca, loura e delicada; por outro, fria, indiferente e ladra.

Os curiosos leitores, que no início do conto criaram expectativas sobre as causas possíveis para o estado de espírito do homem de sessenta anos com quem o narrador partilha o quarto da estalagem do Minho, ficam finalmente de posse da verdade dos factos. Os curiosos, mas desatentos leitores, porque os outros, os que desde cedo se interrogaram sobre os sucessivos e enigmáticos desaparecimentos associados à presença de Luísa (o pacote de lenços da Índia na loja do tio Francisco, a peça de ouro no fim do jogo) ou mesmo a impressão que a “meiga e amorosa pequenez da sua mão com uma unha mais polida que o marfim de Dieppe “ou ainda a desconfiança sobre a proveniência do luxuoso leque de Luísa. 

Em princípio, a estética do melodrama impõe que leitor tome o partido de Macário que é no fim de contas, um homem de histórico familiar considerado honrado, de uma inquestionável rectidão de carácter. No polo oposto encontramos a sedutora mas decadente Luísa que apresenta imperdoáveis falhas de carácter. A beleza posta em cheque ante o carácter, numa clara crítica ao Romantismo. Será? Não, se aceitarmos realisticamente que Luísa não passa de uma pobre vítima de cleptomania que rouba mesmo sem necessidade, em vésperas do casamento e de ser aceite socialmente ao lado de um respeitável comerciante. Não se virmos neste traço de carácter uma das manifestações psicopatológicas que cedo retiveram a atenção de Eça. Não, se virmos na renúncia, no sacrifício e no sofrimento de Macário (o mesmo que se envolvera de modo absoluto com Luísa a ponto de perder a razão) uma escolha entre os sentimentos e as suas consequências. Ao respeitar os valores morais da honra que herdara da família, repudiando a mulher que ama (e condenando-a provavelmente a uma vida de miséria) Macário irá condenar-se a si próprio a uma vida infeliz de celibato e solidão. Esta visão harmoniza-se mais, quanto a mim, com os processos realistas/naturalistas de construção do conto que estão já muito bem delineados em 1873, data em que Eça o escreve estas singularidades.

Margarida Mouta

Clube de Leitura, 22 de Maio de 2017

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[1] Este processo no qual o protagonista pressupostamente narra a sua história ou uma testemunha a enuncia, inculcando-se no leitor a ideia de que se trata de uma história verdadeira, não parece ser exclusivo da ficção realista. Veja-se o conto Ele e ela de Ramalho Ortigão que faz parte da coletânea Histórias cor-de-rosa ou a novela Vinte horas de liteira de Camilo Castelo Branco.

CIVILIZAÇÃO 

por Maria João Leite de Castro J

O conto “Civilização” é extremamente rico e actual, abrindo-se a diferentes abordagens, como por exemplo:

·       Quais as diferenças e/ou semelhanças entre este conto e a obra “A Cidade e as Serras”, escrita 9 anos depois?

Será que o conceito de “Civilização” se manteve inalterável ao longo destes anos, ou é aprofundado e aprimorado?

·       O conto e mais tarde o romance têm subjacente um conceito de Felicidade. Qual?

·       Qual os quais as semelhanças e diferenças entre a vida supercivilizada de Jacinto e a vida actual, especialmente naquilo que diz respeito à utilização das tecnologias e nas consequências que daí advêem.

·       Poderemos comparar Jacinto de Torges a Alberto Caeiro?

O que é certo é que Jacinto era o homem mais “complexamente civilizado” que o seu amigo e vizinho conhecera ou, segundo as suas palavras e clarificando o conceito, “aquele que se munira da mais vasta soma de civilização material, ornamental e intelectual”!!

No entanto, Jacinto de Torges era também um homem profundamente entediado, expressando esse seu estado com constantes bocejos “cavos”, “lentos”, “perpétuos” e “vagos”!

Na verdade, nada faltava a Jacinto: em termos materiais, nascera num palácio, possuía 40 contos de renda, uma biblioteca notável (25000 títulos - representativos de “todas as obras essenciais da inteligência e até da estupidez”- 1817 sistemas filosóficos, 8 metros de economia política…), uma panóplia de instrumentos moderníssimos: máquina de escrever, autocopistas, telégrafo morse, fonógrafo, telefone, teatrofone e tantos outros, brilhantes, sonoros, “mergulhados em forças universais” e tudo aquilo que a civilização poderia materialmente oferecer de mais actual e sofisticado.

Em termos ornamentais, tanto a casa (atente-se nos pormenores das janelas do quarto, da mesa de toilette, da biblioteca…), como as “operações de alindamento” de Jacinto, o traje dos criados, a magnificência da mesa e da forma como eram apresentados os alimentos, espelhavam um esmero e cuidado únicos que só um homem extremamente sofisticado poderia conseguir.

Quanto à intelectualidade, os “Banquetes de Platão”, as leituras constantes e intensas (atente-se no pormenor de “devorar” em 3 meses, 77 volumes sobre a “Evolução das ideias morais entre as nações negroides”), a correspondência com Édison, revelavam uma personalidade ávida de saber e de problematizar o conhecimento, confrontando-o com filósofos, homens da Arte e da Ciência!

Mas esse ser complexamente civilizado era também, como referi, um ser penosamente entediado, que se refugiava na leitura de Schopenhauer e do Eclesiastes e que, embora tivesse apenas 30 anos, apresentava um semblante enrugado, uma palidez schopenháurica e um corpo definhado e corcovado.

É por um conjunto de razões infelizes ou felizes que Jacinto chega a Torges desprovido de todas as comodidades e se vê obrigado a viver na simplicidade quase absoluta. É aí que um novo Jacinto renasce,  deslumbrando-se com o despertar dos sentidos e na comunhão com a natureza. É aí que descobre que a “sapiência, portanto, está em recuar até esse honesto mínimo de civilização, que consiste em ter um tecto de colmo, uma leira de terra e o grão para nela semear”.

O Tesouro

por Manuela Pereira

No Purgatório, de Dante, os avarentos são penitentes vergados, com as faces viradas para o chão. Por terem acumulado e desejado demais, nos seus pensamentos terrenos, são obrigados a carregar pesos do tamanho da sua riqueza.

A avareza, com a sua insaciável ganância, e a soberba que a acompanha quase sempre, são dois pecados capitais que, desde o princípio do mundo, levaram os homens a quererem mais do que o necessário para viverem bem.

O desejo de terem sempre mais – bem-estar, dinheiro, poder, estatuto social – é interminável. Por isso, os avarentos nunca se sentem realizados ou satisfeitos e, ou são ultrapassados por outros avarentos e sofrem, ou vivem a frustração de nunca atingirem os seus objectivos por quererem sempre mais.

De imperadores a banqueiros, políticos e ditadores, todos os donos do mundo acabam por cair na armadilha desta história tão simples. E todos acabam mal.

Romances, contos, personagens imaginárias e heróis da banda desenhada, imagens e filmes foram avisando para os perigos da avareza 1, ensinando virtudes e valores morais. Mas a soberba, a convicção de serem mais e melhores que os outros, faz com que os soberbos se convençam que com eles tudo será diferente.

Eça escreveu O Tesouro, conto onde em poucas páginas nos mostra uma das origens do mal e as maldades que lhe são implícitas: a manha, o engano, o roubo, o assassínio.

Como no filme de Sérgio Leone_O Bom, o Mau e o Vilão, também neste conto três homens tentam vigarizar-se mutuamente, na tentativa de ficarem com um enorme tesouro só para si.

Os três homens são irmãos. Sobreviviam com dificuldade e entreajudavam-se na procura de alimento e abrigo. Uniam os seus esforços contra a adversidade comum.

Ao descobrirem um grande tesouro, a adversidade desaparece e o instinto de sobrevivência torna-se egoísta.

O desejo de poder e de dinheiro fá-los lutar entre si. Avaros, e não querendo partilhar a fortuna, planeiam uma forma de matar os outros dois.

A excepção, tal como no filme, é o Bom. Não porque a bondade seja uma qualidade sua, mas porque o Bom, como em muitas outras histórias, só é bom porque é tolo.

E por ser tolo, e não ser matreiro bastante para urdir um plano para eliminar os outros, é o primeiro a morrer. O que nos leva a pensar que se não fosse tolo…

E pensamos no filme de Oliver Stone_Wall Street e na frase de Gordon Gekko:

“A avareza, na falta de uma palavra melhor, é boa. A avareza está certa e funciona. A avareza clarifica, abre caminho, e condensa a essência do espírito evolucionista.

A avareza, em todas as suas formas: avareza pela vida, pelo dinheiro, pelo amor, pelo conhecimento, marcou a elevação da espécie humana.”

Mas a avareza e o desejo insaciável de bens materiais traz consigo o roubo, a violência e a morte.

Por isso o conto acaba com o desejo nunca atingido de dinheiro e de poder, e com a morte dos três irmãos.

O tesouro… permanece à espera de outros incautos!

Se o encontrarem, não pensem que finalmente terão paz e que todos os vossos desejos serão satisfeitos. Então, começarão a ter medo de perderem o que conseguiram, de ser roubados, passarão a sentir-se perseguidos…

                               “Não poderás servir a Deus e a Mammon!” 2

1 Tio Patinhas – o supremo pão-duro, unhas-de-fome; Montgomery Burns – a personificação do mal nos Simpson; Shylock – O mercador de Veneza, Shakespear; Ebenezer Scrooge – Conto de Natal, Charles Dickens; Harpagon – O avarento, Moliére

2 Novo Testamento – Mammon personifica, na Idade Média, os bens materiais e a avareza, e é uma divindade incluída nos 7 Príncipes do Mal. É ainda suspeito, pela sua maldade, de ter um pacto com o Diabo.

                                                                                         Clube de Leitura, 22 de Maio 2017                                                                 

José Matias

por Maria Amélia L. V.  Correia

Quem sou eu, para me comparar com o narrador desta história, que se diz filósofo, mas no tocante à explicação da mesma, confessa estar perante “o incognoscível de uma causa primária, portanto impenetrável “?

Respondo com desfaçatez, que possuindo um “espírito imprudente”, e bastante atrevido vou tentar uma explicação, à luz de instrumentos psicológicos, que o narrador na altura não possuía.

Na minha modesta opinião, não seria necessário estender José Matias no divã, para fazer um diagnóstico certeiro. Trata-se de um problema edipiano, meus senhores, daqueles de almanaque e de caixão à cova no sentido literal!... O nosso querido O’Neill sempre com a sua ironia certeira afirmava no poema: “Complexo de Édipo”:

               O Doutor Segismundo

               Que nos perdoe, se quiser

               Mas que culpa tem o Homem

               Que a sua mãe seja mulher?

Ao que sabemos «Matias Coração de Esquilo» era filho de” uma delicada e linda senhora”, de quem herdou uma boa renda. Morreu com certeza sereníssima, ainda jovem e bela, pelo menos para o filho, de consciência tranquila, e ainda bem, por ter sido uma mãe extremosa de um rebento tão prometedor, sem lhe passar pela cabeça o destino trágico a que em parte o condenara. Esta linda e delicada senhora funcionou como uma mãe castradora para este” homem desconsolador… esta alma escandalosamente banal”, diria mais, para este menino de mamã.

 Senão vejamos por quem vai apaixonar-se J. Matias? Pela bela Elisa sua vizinha, sublime beleza romântica, “que raramente emergia de Arroios e se mostrava aos mortais”, mas que para sublime deleite do vizinho se tornava deliciosamente visível, mal assomava à janela, atravessava o terraço, colhia flores no jardim, qual deusa inacessível no inefável Éden.

Elisa era casada com um sujeito avelhado “diabético e tristonho” que não conseguia macular a idealização de J.Matias . Seria porque aquele homem tão grave não sugeria” ideias inquietadoras de marido ardente”, por ter descoberto aquela divina mulher algures em Setúbal e a ter trazido para perto de si, oferecendo-lhe o maior conforto? Todas estas hipóteses são viáveis.

 A verdade é que dez anos se passaram, em que José Matias viveu a felicidade total e absoluta, imaginando a deusa  ao seu lado, compondo os  decores da maneira que imaginava agradar-lhe. A felicidade tornara-o extremamente generoso. 

Mas eis que morre o marido. Que faz Matias? Abala imediatamente para o Porto embaraçado, ansioso aterrorizado. Os amigos pensaram que por nobreza de alma, Matias se queria manter distante durante o luto. Engano supremo engano, o velho Freud veio desmitificar muitas ilusões, e há quem não lhe perdoe!...

Depois do luto, a própria deusa, ao que sabemos, escreveu, implorou, foi mesmo ao Porto a fim de convencer José Matias a casar com ela. Em vão, nem a humilhação de Elisa o dissuadiu, recusou terminantemente!... Porquê? O casamento seria a desidealização da deusa, da mãe descarnada, virgem, incompatível com a mulher esposa conspurcada pelo amor carnal.

Elisa que felizmente era humana e saudável, casou com Torres Nogueira, jovem bem constituído, dotado de farta bigodaça negra. Enfim, ao que parecia um macho devotado aos prazeres carnais, capaz de transportar a bela aos píncaros do prazer.

Como reagiu Matias? Voltou para Arroios desolado, continuou a espreitar Elisa mas de soslaio por causa do marido. Envelheceu destroçado, sofreu as penas do inferno e entregou-se aos maiores desvarios e escândalos. Jogava, bebia, gastava dinheiro à tripa forra. Para grande escândalo de toda a Lisboa ofereceu uma ceia a trinta ou quarenta prostitutas das mais miseráveis que pode encontrar, por fim montou-as em burros e conduziu-as sobre um grande cavalo branco, munido de um chicote, até à Graça para saudar a aparição do sol.

Este episódio é a explicação cabal do seu complexo de Édipo. Para além da mulher idealizada a Mãe intocável, só pode existir a mulher prostituta a quem Matias devota o mais profundo desprezo, embora eventualmente sirva para satisfazer os desejos mais vis. Eis o cúmulo da misoginia, a mulher de carne e osso está votada à humilhação e ao chicote.   

Mas a decadência de José Matias não ficou por aqui. Já arruinado, esfrangalhado ainda assiste à segunda viuvez da bela Elisa.

Humana demasiado humana, ela apaixona-se por a um jovem que se torna seu amante. José Matias já um pobre vagabundo, espia-a na nova casa observando diariamente a entrada do amante pela noitinha para partilhar a cama da bem-amada. E durante o dia? Investiga o jovem amante para verificar se ele era fiel a Elisa.

Morreu um desgraçado sem-abrigo vítima de uma paixão ultra romântica, ou melhor um pobre desgraçado que sofria de uma profunda perturbação psicológica, sem nunca eventualmente ter suspeitado!...

                                                                     Clube de Leitura, 22 de Maio de  2017